Non è stato semplice scegliere “Le immagini poetiche di Sofia Cacciapaglia“ tra i possibili titoli dell’intervista. Sofia è un’artista dai tanti riferimenti semantici, che vanno dall’arte, al sogno, alla memoria, alla meditazione e attraversa percorsi di scoperta del femminile e riutilizzo creativo di materiali di recupero.
Nata nel 1983 a Ponte dell’Olio (PC), si è formata all’Accademia di Belle Arti di Brera e ha costruito il suo linguaggio artistico, centrato sulla pittura, tra Milano e New York, dove, nel 2007, ha inaugurato la sua prima personale, curata dal fotografo Fabrizio Ferri.
Le sue opere — dipinti su tela o installazioni immersive realizzate con cartone di recupero — raccontano una femminilità sospesa, fluttuante tra figure (spesso monumentali quanto eteree), immerse in un’atmosfera sognante e unite da sguardi, mani o fili invisibili, che disegnano connessioni emotive e spirituali.
I suoi lavori sono stati esposti in Italia, negli U.S.A., nel Regno Unito, in Svizzera e in Cina. Nel 2011 è stata la più giovane artista italiana invitata a esporre nel Padiglione italiano dalla Biennale di Venezia.
Le immagini poetiche di Sofia Cacciapaglia – l’intervista
Buongiorno Sofia, vorrei iniziare ripercorrendo con te le tappe più importanti della tua formazione artistica e le fasi immediatamente successive
Mi sono laureata nel mese di novembre del 2006 con una tesi sulla danza, un movimento elegante di corpi che ha sicuramente influenzato le mia dinamiche espressive, e sono riuscita, quasi subito, a realizzare il sogno di esporre a New York, città internazionale di cui sentivo l’energia dirompente.
Fabrizio Ferri, che hai citato prima, mi ha esortata a prolungare fino a un anno la permanenza e proprio lì è nato il mio ciclo delle “Bagnanti“, lavori di cui sento ancora la forza. Il termine di validità della green card, ha innescato poi il mio rientro in Europa, tra Milano e Londra.
Parlaci un po’ di questa nuova tappa, lo step londinese
Ho lavorato per un po’ in Inghilterra, terra natia del mio attuale marito (e padre dei miei figli). Avevo affittato uno studio a Londra, proprio dietro la Tate Modern, condividendolo con una collega, a cui resto tuttora molto legata.
Uno dei quadri frutto di quell’intenso periodo creativo è proprio l’opera che è stato esposta, successivamente, al Padiglione Italia della Biennale di Venezia.
Milano, New York, Londra, Venezia in pochissimo tempo … so, però, che hai un altro luogo del cuore, legato alle tue radici familiari, peraltro la stessa location da cui mi parli durante questa call: la Sicilia.
Sì, in Sicilia ho una nonna e qui mi ha catturato un altro dei topos che ricorrono nei miei lavori: il mare. Ora mi trovi nel nord dell’isola, durante una vacanza, proprio davanti all’arcipelago delle Eolie.
In effetti, le mie Bagnanti sono quasi una metafora delle isole, per i profili che pervadono l’orizzonte, pur mantenendo una dimensione di leggerezza.
Le immagini poetiche di Sofia Cacciapaglia – femminile e natura
In tante tue opere vedo un fil rouge che parla di essenza femminile e natura. Sei d’accordo? Ce ne puoi parlare?
Sì, i miei quadri sono percorsi da uno spirito femminile, ma non solo. La mia pittura è figurativa e astratta, simbolica e non politica, sempre ispirata al mood poetico che percepisco nei soggetti che cerco di restituire.
Mi piacerebbe che il mio lavoro regalasse la forza e il fascino che sento in loro, senza dimenticare il contatto umano e l’abbraccio. Posso ritrarre una donna o un fiore, ma la mia ricerca parte sempre dalle stesse emozioni.
Come vivi il contrasto tra il mondo incalzante che ti circonda quando prepari una mostra e il mondo sospeso che s’incarna nel tuo segno espressivo?
Per me, come per altri artisti, la pittura è solitudine, silenzio, meditazione (senza voler abusare di un termine che ritorna spesso). È una quotidianità dolce che riesco ad alternare abbastanza bene col mondo esterno e il consumo veloce delle immagini.
Locus Amoenus – un’installazione ecocompatibile
Realizzando l’installazione “Locus Amoenus”, hai trasformato l’interno del tuo studio in un paesaggio naturale. Hai rappresentato piante, prati e fiori sul cartone con cui avevi tappezzato l’ambiente. Com’è nata l’idea di ricreare un giardino su quei materiali di recupero?
Locus Amoenus è il culmine di una serie, già realizzata, di lavori su materiali di riciclo, come il cartone o la carta da pacchi. Sono materiali speciali su cui il colore diventa un non-colore o, meglio, un colore molto particolare.
Questi esperimenti sono culminati, nel 2019, nell’operazione di copertura di tutte le pareti dello studio con scatoloni da imballaggio decostruiti. Dipingendoli ho dato vita a un “giardino interno“, che ha trasformato lo spazio in un ambiente espositivo. Ho ricevuto anche la visita di alcune scuole.
Immagino che le irregolarità di quelle superfici non sia stata un ostacolo, ma quasi uno stimolo espressivo
Pieghe e sgualciture del cartone erano occasioni per nuovi percorsi visivi. Una volta finito il giardino, le linee di chiusura e le discontinuità avevano creato un effetto complessivo che poteva richiamare una serra.
Naturalmente, mentre sulla tela lavoro ad olio, sul cartone utilizzo gli acrilici, che regalano all’occhio del visitatore una freschezza e una velocità diverse.
Visti i materiali di riciclo che hai utilizzato, ha senso parlare di collegamenti tra il tuo lavoro e la cosiddetta “arte povera”?
In realtà, il cartone è sempre stato usato nell’arte. L’arte povera ha caratteristiche più “ideologiche” o simboliche.
Le immagini poetiche di Sofia Cacciapaglia – tecnica e soggetti
Viste le dimensioni finali dell’opera, devo pensare che l’avessi preparata con uno schizzi o disegni precedenti?
No, ho sempre agito di getto. Ci sono pittori (magari anche grandissimi) che preparano un canovaccio dell’opera, ma non è il mio approccio. L’idea è che “la prima è quella buona”; cerco di fidarmi del mio istinto e delle mie impressioni.
Prima mi dicevi che le figure possono essere diverse, come fiori o corpi, ma esprimono comunque un sentimento di “grandezza leggera”. Ti va di parlarne ancora?
Come sai, io ora sono in Sicilia. Questa è una terra con fiori e vegetazione “senza regole“, senza limitazioni a quanto crescano spontaneamente rigogliosi. Sono elementi naturali che raccontano gioia di vivere e diventano l’occasione per una pittura felice, capace di restituire piacere a chi allarga lo sguardo.
I giardini e gli elementi che li compongono, come i corpi, inneggiano alla vita.
Dato che mi occupo di creative coding, in queste interviste, mi capita di chiedere ad artisti di diverse discipline un punto di vista sull’arte digitale e generativa. Tu che ne pensi?
Parliamo sicuramente di mezzi espressivi suggestivi, che io però vivo solo come un’interessante ricerca, su filoni diversi, che non coinvolgono il mio approccio alla creatività.
Le immagini poetiche di Sofia Cacciapaglia – futuro e conclusioni
Puoi dirci qualcosa sui tuoi progetti futuri?
Quest’anno ho realizzato qualcosa di davvero nuovo (almeno per me): in sinergia col designer Mario Milana, ho lavorato ad alcune incisioni su vetroresina (e i soggetti erano ancora le mie donne), presentate al Fuorisalone, in occasione del Salone del Mobile di Milano.
Alcune di queste immagini si possono visualizzare anche sul mio canale instagram. Sono realizzate in toni verdi e riescono a svelare due piani visivi, il disegno e i riflessi di luce (quasi alter ego del primo).
Per concludere, ti chiedo se c’è qualcosa che vorresti aggiungere alla nostra conversazione.
Vorrei parlare un attimo della luce. Nel mio lavoro non c’è una luce classica, anche se lo studio degli effetti di luce resta importante.
Il mio intento è che la luce si trovi all’interno dell’opera. Questa tensione estende la felicità che mi regala il lavoro, perché va alla ricerca di una magia che scaturisce dall’essenza della pittura stessa.
Concludo con un grazie di cuore a Sofia Cacciapaglia.
©impulsicreativi.it – riproduzione riservata.
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